Comunidad
“El arte como herramienta de transformación”
INSIDE OUT PROJECT
Cali, Colombia.
2022-2023
ReconoSERnos
Por medio de la plataforma participativa que creo el artista francés JR, personas y comunidades logran hacer una declaración mediante la exhibición de retratos en blanco y negro, impresos a gran escala e instalados en espacios públicos para el acceso de TODOS.
En el 2022 se inició el proyecto con un equipo de artistas caleños; por medio de talleres en las diferentes comunidades y territorios, entendiendo el corazón del proyecto y el mensaje que cada comunidad quiere transmitir por medio de las imágenes de sus rostros. (Recicladores, Salseros, Afro, Indígenas, LGTB, Mujeres cabeza de hogar, reinsertados). Se lograron más de 400 retratos.
Para el 2023 durante el mes de agosto, marco del Petronio Álvarez, gran evento anual que reúne toda la cultura afro y pacifica que tanto nos caracteriza y enriquece en este sector del país, se lograron más de 5 puntos de intervención con la acción de pegar las fotografías en el espacio público. El mensaje de multiculturalidad, diversidad y sabor se hizo de manera masiva poniendo a Cali en los ojos del mundo, visibilizando a cada uno de los “grupos” que invitan a entender que SOMOS todos sin importar parte del mismo ecosistema.
Conoce Inside Out Project Cali, un espacio que apoya el arte de todos.
EL ORIENTE Y SUS HUELLAS.
COLECTIVO. 2020-2023
Con la pandemia, el evento anual de Pimp My Carroza por su formato masivo tuvo que ser suspendido. El contacto con las familias de reciclador@s nunca paró, y fue desde la iniciativa misma de un grupo de mujeres madres cabeza de familia y recicladoras de oficio, que comenzamos un consecutivo de talleres propuestos por ellas con la intención de seguir aprendiendo nuevos saberes en torno al SER y a diferentes prácticas que nutren la creatividad y se convierten al mismo tiempo, en distintas herramientas de generación de ingresos y colectividad.
Cada taller tiene su foco en el encuentro y reconocimiento del niño interior, el amor propio y el trabajo del personal a lo colectivo.
Taller de maquillaje: Por medio del maquillaje y técnicas esenciales, cómo se debe maquillar, que colores aplican para cada piel y sobretodo, la importancia de elegir productos de buena calidad que garantizan el cuidado y bienestar de la piel. Verse y sentirse hermosas y amadas para ellas mismas y después para los demás. Actualmente, muchas de las mujeres que participaron en el primer taller, tienen a parte de su oficio en el reciclaje, una segunda entrada financiera por medio del maquillaje.
Taller de Bordado: Reconexión con la niña interior, recordar las promesas que un día nos hicimos, mirar atrás y saber que esa niña con ilusiones, miedos y sueños hoy está aquí, presente. Por medio de un poderoso ejercicio introspectivo, cada una de las participantes le escribió una carta a su niña interior y pudimos compartir por medio de entrevistas personalizadas, para ellas, ¿que es perteneSER?. Las palabras elegidas por cada una, de sus cartas, fueron bordadas en telas que hacen parte de un gran tejido que aún se sigue construyendo.
Taller de Orfebrería: La danza y el movimiento como flujo de energía y activación del ser y estar, habitar un espacio, pero sobre todo, habitarnos. El yoga como practica que nos invita a mirar a dentro y conectar. El hacer con este otro tipo de tejido, por medio de piedras y pepas que van hilándose y activando la voz de cada una de ellas.
Taller de fotografía: Taller realizado en compañía y dirección del fotógrafo bogotano Andrés Amaya, quien lleva varios años trabajando en un proyecto social llamado LAS GRANDES ALAMEDAS; durante una semana, 12 recicladoras participaron y 24/7 cada una tuvo su cámara digital con la cual retrataron desde su mirada genuina y real, su trabajo y su intimidad, explorando la imagen en relación con su entorno. La experiencia fue tan enriquecedora y emocionante que fueron ellas mismas las que expresaron sus ganas de seguir aprendiendo y compartiendo con la fotografía y sus recursos formando el colectivo “El oriente y sus huELLAS”.
En el 2023 se realizaron dos muestras consecutivas de selección de fotos de cada una de las participantes en un archivo de casi 800 imágenes increíbles.
Hoy por hoy el colectivo sigue y la fotografía sigue siendo el medio por el cual ellas quieren seguir explorando su mirada y compartirla con el mundo.
¿TU ME VES? ¿YO TE VEO?
NOS RECONOCEMOS. 2021
En el marco de la Pandemia y específicamente, en el paro nacional en Colombia, desarrollamos la actividad en los puntos foco de protesta y mayor acción.
Movilizar al espectador.
El objeto cotidiano se transforma en soporte de un mensaje colectivo liberador. Una perspectiva social activada por distintas voces. Micro políticas del diálogo, de las comunidades organizadas alrededor de un objeto común, que rompen con sus ámbitos de pertenencia para sumergirse en un tiempo de experiencias comunes, que transforma sus percepciones y preconceptos y amplía sus conocimientos mediante la convivencia con los otros.
Las imágenes se centran en las manos mientras estas realizan la tarea de escribir y enlazar por medio de un hilo las dos telas, buscando dejar un testimonio de la intimidad que involucran. Se registra la corporalidad de la acción y la grandilocuencia que alcanza objetos comunes y menos jerárquicos, cuando las manos se ponen en movimiento. (como el retazo de tela).
Esta acción no es ¨natural¨, es una construcción cultural.
Un complejo tejido interdisciplinario que busca poner en escena subjetividades condicionadas por los límites impuestos por la censura.
Noción de huella. Uso del cuerpo como soporte. Presencia-ausencia. El doble registro. Las imágenes, lo imaginado y lo imaginario, se refieren a prácticas sociales que trascienden la lógica de sus creadores y se asientan en interacciones sociales complejas.
Lo que una obra es, no se establece a partir de condiciones propias y específicas que permitan catalogarla de una manera definitiva-ni siquiera dentro del rubro de obra de arte-, sino a partir de las formas en que se logra percibir. Es buena, mala, política, poética o resistente, a partir de las reacciones que produce en sus públicos, sean estos específicos o no en relación con el mundo del arte.
La visibilidad, el reconocimiento y la intención, son los parámetros desde los cuales se constituye una noción homogénea de resistencia.
El Sábado 15 de Mayo, estuvimos en el punto de resistencia de la portada, realizando nuestro primer encuentro; al principio fue difícil lograr que las personas después de oír la invitación, cedieran a sentarse en esas dos sillas rimax sin pretensiones y simplemente fluir. Después de un rato sucedió, e inmediatamente la acción empezó a coger fuerza orgánicamente. Al final, 20 personas se reconocieron y generaron el inicio de lo que será nuestro poderoso gran tejido social.
Nuestro cuerpo como sujeto y medio, nuestra alma como motor de expresión y sentir y el arte como acción.
Esta es una invitación a mirarnos sin miedo, desde la desnudez del alma, desde un punto medio donde se dejan de lado creencias, pasiones, estructuras, y etiquetas. Una acción que, dentro de su naturalidad, es una construcción cultural; construcción de un complejo tejido interdisciplinario que busca poner en escena subjetividades condicionadas en su mayoría, por los límites impuestos por la censura.
El objeto cotidiano se transforma en soporte de un mensaje colectivo liberador. Una perspectiva social activada por distintas voces. Una acción muy sencilla en la que dos seres humanos se sientan a mirarse y observarse fijamente a los ojos durante 3 minutos en completo silencio. Acto seguido, los dos participantes, en un retazo de tela, escriben una palabra o frase que surja y después, en un acto simbólico a través del tejido estas dos telas se unen generando un testimonio de la corporalidad que involucran. Un doble registro, una dualidad pura del ser.
La visibilidad, el reconocimiento y la intención, son los parámetros desde los cuales se construye una nación homogénea de Resistencia; desde la condición pura de humanos, lograr liberarnos de todo el equipaje que cada uno carga, para sentarnos desde la mirada y lograr vernos en el otro. Una acción colectiva que va a ir sumando a un gran tejido de construcción humanitaria donde ninguna voz es callada, toda voz y sentir tiene su lugar y su potencia dentro del espíritu que nos mueve a cada uno. Es fundamental en estos momentos, tener la capacidad de mirarnos realmente, como una acción que nos lleve de la polarización al encuentro para construir un sentir y un país más justo para todos.
RECONOSERNOS-
EL BUEN PASTOR. CARCEL PARA MENORES. 2018
Durante una semana, en equipo con un grupo de menores privados de la libertad, se realizaron talleres de sensibilización y reconocimiento en el otro, logrando el ejercicio liberador y detonante del cadáver exquisito que dio como resultado varias obras donde absolutamente todas fueron intervenidas por todos. De las obras colectivas se lograron abstraer palabras, elementos, colores y mensajes que fueron plasmados en los murales alrededor del patio central, junto con la instalación de una emisora liderada por los mismos jóvenes.
TAMPART. 2017
Esculturas –Arte Sustentable
(Ubiratan Fernández-Melissa Angel -Artistas Plásticos)
Tampart, proyecto sustentable con tapas pet que busca despertar en los niños y adolescentes al amor por el arte, utilizando el colectivo como herramienta. Lograr a través del arte conceptual, la importancia de la sustentabilidad y el hacer conciencia sobre nuestro medio ambiente y el planeta que habitamos.
Dentro del proyecto y la elaboración de la BIG PICTURE como resultado, el proceso que nos lleva a eso es lo más relevante. Crear contacto con los estudiantes, y delegar la acción desde el inicio; la recolección de las tapas plásticas durante un determinado tiempo que amerite las dimensiones de la obra, la elaboración conjunta de la propuesta gráfica para el mural, el análisis de las percepciones que se van teniendo sobre el cómo trabajar en equipo y comunidad valoriza TODO. Llegar a acuerdos, respetar las ideas de los demás y lograr coincidir para un bien común.
De lo micro (tapas pet) a lo macro (mural) entre TODOS, en COLECTIVO.
TODOS SOMOS, SOMOS TODOS. 2016
Exposición colectiva como resultado de la sensibilización respecto al talento humano; los Reciclador@s, seres llenos de experiencias, de sueños, ideas y de berraquera.
El reciclaje en Cali y Colombia debe fortalecerse y contar con más apoyo y respaldo de las entidades del gobierno, las empresas privadas y, sobre todo, de cada uno de los ciudadanos; es responsabilidad de TODOS elevar nuestra consciencia y entender que hacemos parte de un todo donde las acciones se conectan y el cuidado de nuestro planeta y la conservación de él, es consecuencia también, del trato que le demos a este importante gremio, todos los días.
Pimp es la puerta a entender la problemática ambiental y humana que ocurre con el reciclaje.
La exposición TODOS SOMOS, SOMOS TODOS, es una invitación a la sensibilizarnos con relación a como vemos al otro, en este caso a nuestros recicladores. Para lograr abarcar con todo lo que envuelve Pimp y la experiencia de calidad humana que hemos tenido durante casi dos años de trabajo, se involucraron casi todos los sentidos: visual, auditivo, sensorial.
La instalación y sus componentes:
Intervención en el piso con vinilo y pintura: El piso de toda la sala, debidamente cubierto con un vinilo nos permitió hacer uso pleno de el, pintándolo y haciendo alusión a los pasos de nuestros recicladores que todos los días recorren diferentes puntos de la ciudad para hacer la recolecta y separación de basura más conocida como reciclaje o maparé: Material para REVIVIR.
Ponernos en los zapatos del otro, recorrer sus pasos y sensibilizarnos con su labor que merece respeto, reconocimiento y dignidad.
Audio: Recolección de testimonios que participaron en la segunda edición de Pimp sobre preguntas claves: ¿Qué te hace feliz?, ¿Cuál es tu sueño? ¿Hace cuánto reciclas? Son testimonios de recicladores, voluntarios, artistas y niños. Una reflexión que nos rectifica que, todos tenemos sueños, todos buscamos ser felices, y todos DEBEMOS RECICLAR. No hay diferencias, no hay desigualdad, no hay posibilidades de juzgar. Hacemos parte de una sociedad que nos permite vivir juntos y complementarnos, compartir y respetar al otro sin importar que hace, como lo hace o porque lo hace. Tolerancia, respeto y amor por el otro es la invitación de este componente.
Fotografías: Instalación de 84 fotografías tomadas en el evento. Las imágenes muestras solo los ojos que ven y que quieren que los vean. No hay relación con nombres de las personas que están en esas fotos, igual que en el audio, hay fotos de la mirada de recicladores, niños, voluntarios, artistas y curiosos. Las imágenes están debidamente dispuestas por toda la sala, suspendidas a diferentes alturas, e impresas por lado y lado lo cual facilita que el espectador mientras realiza su camino recorriendo e imaginando un poco los trayectos de nuestros recicladores, se pueda encontrar con esos ojos que te hablan y te invitan a entrar en la mirada del otro.
Fotografía-Mural: Una imagen imponente; fotografía tomada por el artista Mundano donde se puede apreciar a varios de los recicladores que compartieron el evento, con su sonrisa y sus carretas llenas de colores. La foto fue tomada el martes 1 de nov en la Plazoleta Jairo Varela, donde Pimp estaba haciendo presencia en la rueda de prensa que se lideró por la Alcaldía de Cali.
Video: Loop realizado a partir de los recorridos de una jornada laboral, con 3 de nuestros recicladores. La visual emite el recorrido desde el reciclador, desde su mirada.
Mural: Mural realizado por los artistas Mundano, Andres Letop, Iván Salazar y Melissa Angel. El mural es una invitación a reflexionar sobre nuestra problemática ambiental y como nuestros recicladores traen vida a una ciudad invadida por la industria y la falta de consciencia por el cuidado de la misma. Textos que nos muestran la realidad de la situación.
Escultura-Carreta: La nave, o carreta de nuestra recicladora doña Ceneida Timaná quien lleva trabajando como recicladora más de 40 años. La carreta como escultura de la herramienta de trabajo de nuestros recicladores, quienes en la mayoría de los casos deben alquilarla a gente inescrupulosa con dinero que tiene esto como negocio.
“Todos somos, somos todos” busca regalar una experiencia sensorial y única a el espectador, quien podrá experimentar desde muchos formatos, la idea de la otredad, la mirada del otro, el ponerse siempre en el lugar del otro antes de entrar a juzgar y ser indiferente a nuestra realidad y a aquellas personas que, como todos, tienen sueños, ideales, proyectos, familias y trabajo. Un espacio donde no caben los estratos ni las diferencias, donde se invita a reflexionar y a conocer el trabajo digno y honrado de nuestros Súper Agentes Ambientales; a que cada vez que la vida te premie encontrándote con uno de ellos, lo mires a los ojos, lo reconozcas y le regales una sonrisa.
PIMP MY CARROZA. 2015- Actualidad
Desde el 2015, junto con el apoyo del equipo de Brasil del artista activista Mundano, el equipo de Bogotá y el equipo de Cali, logramos entender y apropiarnos del modelo PIMP trayéndolo a Colombia. El arte como herramienta de cambio, visibilización, generación de consciencia y educación. Hacer Visible lo Invisible, aquellos que en este caso, están realizando una de las labores más importantes y contundentes para el medio ambiente, nuestro entorno y nosotros; el reciclaje. Dignificación, Reconocimiento y Respeto, tres palabras, valores y títulos poderosos que ellos merecen.
En Cali, hemos realizado 5 versiones de PIMP my Carroza, evento en el cual los recicladores@s junto con sus hijos y mascotas son los protagonistas. Por medio de voluntariado, aliados y recursos, se materializa el Festival, con el foco principal de apadrinamiento para que las familias tengan su herramienta de trabajo propia, la carreta. El arte como herramienta poderosa de transformación, las carretas son intervenidas por c artistas locales e internacionales, llenándola de color y mensajes positivos. La carreta intervenida, en su día a día por las calles de la ciudad, es un foco para el ciudadano que normalmente no se percata de aquellos superhéroes y que permite llevar la atención a el momento y la persona que está con ella, permitiendo visibilizar al reciclador y generar en el caso ideal, un contacto visual que los retira inmediatamente de la invisibilidad colectiva. Una reflexión e invitación a entender, respetar y accionar sobre el valor inmenso que tiene los llamados comúnmente agentes invisibles dentro de una sociedad, y su desarrollo e interacción. Un llamado intenso a reconoSERnos en el otro y entender que somos uno y que el Reciclaje es asunto de TODOS.
Ediciones y Entrevistas:
https://www.youtube.com/watch?v=jRoKDxxsu1U&t=69s
https://www.youtube.com/watch?v=Pf1Pkj4lQJ8&t=24s